10月10日，“第十三届全国美术作品展览实验艺术作品展”在河北廊坊展出，展览引起较大关注，除了因为这是实验艺术首次作为独立展区进入全国美展的序列之外，参展作品所呈现出来的明显的思想性和语言形式的丰富性，也给观众提供了在其他艺术门类展区所不能遇见的个性视角和独特感受。
“实验艺术”曾经是一个历史概念，它发生于现代主义艺术史的进程当中，是社会发展到现代时期的一场艺术变革。名为“实验艺术”，其实质是以有价值的主题表达作为前提，寻找最契合的材质与技术媒介语言进行表现，它代表着精神思想、新媒介形式及新视觉经验的相互交织，营造出一种全新的感官体验氛围。其实验性就在于打通艺术的门类界限，突破既有的艺术框架，对惯性的艺术观念、理论进行反思、改写，不断延伸艺术所涉及的领域等。
从视觉上来看，实验艺术最突出的一个特点就是作品媒介以及材料的丰富性，它没有媒材和形式、手段、方法的限制，十分自由，同时也很考验艺术家对于不同介质的理解和综合表达的能力。在艺术语言上，整个展览充分体现出了实验艺术活跃而宽阔的探索，无论是单纯的媒介材料还是综合性的手法，都表明了艺术家对于作品视觉表达的研究。展览中装置、雕塑、录像、绘画、摄影都有涉及，最为突出的是中国艺术家已经广泛地使用各种物质材料、技术、手法来创作作品，其中既有日常物品的使用，如邱宇的《声之味》使用了喇叭、中药材，也有运用到最新的技术元件和VR、4D图像设计等高科技的，如邓碧文的《机器纪元的巴别塔》、郑达的《上传者》、吴元安的《太空迷走》和解勇的《语言暴力》等。
参展作者除了创新运用科技手段，使作品的视觉形态具有强烈的时代特征外，还很注重从传统文化艺术资源中寻找支持，他们对传统材料工艺做现代转换，如孙磊、远宏的《瓷语》、张有魁将泥塑转化而成的《洗衣店》等，展现出富有中国传统艺术观念的新颖意境。这是中国的实验艺术发展至今天所体现出来的一种对于艺术语言的自我建构和文化自信。
同时，注重与观众的互动，营造观众感受体验的情境也是本届实验艺术展的突出特点。在展览现场，艺术家赵素梅作品《无法呵护之十九》中的大型充气装置就吸引了很多观众进行互动，他们在钻进艺术家设计的塑料“大药丸”时，也试图去体会和理解作品想表达的对于生命意义的探索。艺术家大多是对这个社会最为敏感的一群人，而普通观众不是，艺术家创作一件作品也许要经历数年，但观众观看一般就几分钟，因此，如何能使一件摆在展厅的美术作品吸引观众驻足，实验艺术往往有很大优势，因为形式语言、媒材的不受限，使得这一类美术作品能较快拉近艺术与大众之间的距离，无疑是为当下人们走近艺术、感受艺术提供了全新的视角。从这个方面来说，实验艺术的不断创新发展，必将有益于创造未来中国美术更加多样的艺术生态，并对美术教育的积极发展具有重要意义。
这次展览中的很多作品体现出艺术家对时代发展的真切感受和对现实生活的关注。其中有对社会发展共性问题的思考，比如环境保护、家园建设、自然生态修复等，也有艺术家关注到社会发展中的某一群体或某一现象，比如离婚率、语言暴力、盲人的学习与发展等，既有宏观大视野，也有生活小观察，主题丰富而鲜明。事实上，对于一个当代艺术家来说，关注到那些明显存在的社会问题并不难，就像艺术家徐冰曾说过的：“社会是变化无穷且永无止境的，只要艺术家对社会现场、人类命运是关心的，那么就一定会引发他们各种各样的思考。”难的是作为一名实验艺术家，他的思考往往需要走在大众前面，他的思维如果不能跳脱出当下社会已有的共识，那便只能创造出平庸的实验艺术作品，也便没有了实验性和思想性作为内核，那么，其艺术价值和存在价值便会大打折扣。
当然，除了做批判、指出问题外，优秀的实验艺术家还应当有构建的力量，这样才能通过自身的艺术创作去真正影响一些人，影响中国美术的发展，甚至影响一个时代。
