在中国美协主席、中央美院院长范迪安的视野中，速写与油画创作密不可分、互相助益的鲜明一例，即是油画家、美术教育家潘世勋——从潘世勋的创作中，我们“可以知悉一位艺术家如何从生活中提炼生动的素材，又如何在生活的感受中形成果断有力的创作构思，并巧妙地在现实主义的创作中保留不与之相悖的抒情意味”
。
潘世勋年轻时在吉林经过5年的部队工作后，于1955年考入中央美术学院，
1958年进入油画系吴作人工作室（一画室）学习，师从吴作人与艾中信，
1960年毕业后留校任教。在数十年教学中，他培养了大批油画人才，并且始终关切中国油画的发展，堪称将油画技法材料引入新时期油画教学第一人，出版了《欧洲传统绘画技法演进三百图》
，发表了《油画技法杂谈》等系列文章。而在近60年的艺术创作中，他秉持弘扬传统，坚持面向社会发展、坚持深入生活，“速写”“西藏”是他艺术实践的两个关键字。
速写是研究生活、拥抱自然的手段
速写，是潘世勋绘画的启蒙和基础。多年前，毫无绘画基础的他机缘巧合下调入军区报社专门画起画来。他在《就深入生活问题答友人》回忆这段往事时提到：“被逼得没有办法，只好练习到生活中观察画速写，由于没有别的想头，对‘造化’这位老师倒是十分恭谨虔诚的。三四年下来，居然也能由一点不会到能画出点样子”
。这也直接影响他考入中央美院。“在考美院之前我从没画过一张石膏像，但是靠速写掌握的一点造型能力通过了考试” 。他说。
上世纪五六十年代，新中国美术创作掀起鼓励艺术家深入生活的文艺思潮，受其影响，潘世勋从入学起，在师长的悉心指导下，始终坚持以速写为收集创作素材的方式，更以速写为记录现场、挥洒感兴、倾吐胸臆的语言。“受老师影响，我走上了现实主义创作道路，现实主义的核心是‘生活是艺术的源泉’
，而速写就是我研究生活、拥抱自然的手段。 ”他说。
潘世勋不仅如实地描绘记录，更强调在此基础上通过研究去磨砺自己提炼精彩瞬间、生动神情以及组织人物场景，突出画面重心的能力。在他看来，“真，不仅仅在于画的真，还在于传达生活中美和感人的东西”
，因此他对自己的要求是深入生活。在他大部分的速写中，他都曾与描绘对象共同生活过，以获得真切体验，再以笔记式的速写发掘描绘呈现生活中美与真实的方法，大量分解研究人物服饰、表情细节和通过不同角度反映同一劳作场景的速写可为例证。“这些速写虽寥寥数笔，但点睛传神，虽勾画抹擦，但浑茫厚重，在纪实性中充满艺术性，在直接性中可见精神性，使速写的片羽拥有隽永的魅力。
”范迪安说。
与西藏的难解之缘
如果说“速写”是潘世勋研究生活、拥抱自然的手段，“西藏”则构成了他艺术创作的亮点。自1960年接受首都人民慰问团的进藏任务起，西藏这片雪域高原就成为他创作的根据地。他十多次进入青藏高原，与藏族百姓同吃同住同劳作，他曾感言：“虽然最初进藏是由于历史的‘误会’
，但后来的际遇却使我与这块土地结下难解之缘” 。
壮丽的自然风光、纯朴的生活习俗和精美的传统艺术，特别是那里的人更让潘世勋崇敬，反映西藏人民与生活的作品成为他创作的主要部分。中央美院教授孙景波说：“潘世勋多次深入西藏，画了大量写生，他的技法随着岁月不断地完善和充实，表现内容也逐渐丰富，近乎一个艺术家对于西藏地区所能见到的生活各个方面。这批绘画不仅在艺术上具有极强的欣赏性，对学生有示范作用，同时也具有历史文献的价值和意义。
”
《翻身曲》描绘了有了自己土地的农民，早晨下地劳动时的喜悦； 《朗生的婚礼》记录了两位朗生出身的青年男女婚礼上的热闹场面；
《挤羊奶》描绘了牧草丰美的草原上，藏族少女将奶羊用长绳编结队依次取奶的情景……这其中有一部分西藏地区油画创作是通过速写进行绘画语言转换的，比如2005年的《挤羊奶》是基于1964年的同名速写创作而来。更多的创作并不是直接从对应的速写而来，而是通过潘世勋长期积累的素材再次创作而成的，感情是其中的催化剂。“如果单以一种局外人的、冷冰冰的态度去观察生活那是不够的，艺术家对待生活还要动感情才行。
”潘世勋说。
《翻身曲》创作于1960年，那是潘世勋第一次到西藏地区，他在日喀则一个小村参加了刚刚开始的民主改革工作，在贫苦牧民家中与他们同吃、同住并一同劳动，耳闻目睹许多旧时西藏社会状况和新生活的变化，感受甚深。依据记忆和少量速写，回京后他完成一组纪实性的素描。他说：“如果说《翻身曲》组画在当时有些动人之处，那完全来源于生动的生活本身，由于非常感动我，难以忘怀，才使我有可能用这点仅有的造型能力，记下很小一部分生动印象而已。
”
潘世勋在反映时代、表现生活、讴歌人民的现实主义艺术方向迈开扎实的步履，追求纯正的品质，通往宽阔的境界，践行了“淬砺求实、以真为师”的艺术初心。对于他的作品艺术创作，他说：“我不能创造美，我只是一个生活中美的搬运工。”
