在美术高考教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”，效果较好。“程序教学法 ”是结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程，它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“程序教学法”共分为三道程序： 一、 造型程序：主要任务是解决造型问题。 造型程序分两个步骤： 1. 构思，要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。起稿，用铅笔或炭笔把 [详细...]

静物摆置中，一般以各色的衬布作背景，为的是感觉统一，也能形成理想的色调关系。 画衬布要注意大的色彩变化和物体的关系，既要画出受光彩色的层次，更要注意是否对表现主体起到了“衬”的作用。 各种质地的衬布会形成不同的色彩效果和布纹特征，有华丽的如丝绸类，朴素的如普通的灰布及亚麻布等，还有带花纹图案的等，要根据布的质感及在色调中的关系去描绘。 对初学者来说，衬布所产生的布褶不太易画，可以用湿画法画衬布，用中性色去画大面积的衬布，稍调一点重颜色画皱褶，再加点亮色画受光部。这样可以使皱褶不跳，也不会使衬布显得空。 [详细...]

吴冠中先生说：“选择什么样的作画角度，实际上是你选择要画一幅什么样的画”。静物写生大都在室内进行，作画角度在有限的范围内选择。对于初学者来说，能够选择一个理想的作画角度，或者对你的训练最有价值的角度，就为你的写生顺利进行提供了良好的条件。 从光线上来讲，不要选择全部逆光的角度。逆光下物体缺少层次，大部分形体处在暗部，色彩不易表现；全部顺光的角度也不是太理想，应选择物体侧面受光的角度来作画，这样的角度形体有层次，色彩有对比，暗部的反光与条件色也好观察、表现。 从构图上说，不要选择紧靠物体的角度写生，距离太近会使构图上形体散乱，眼盯局部也不容易形成完整的色调。 避开物体重叠的角度作画，形状大小差不多的物体重叠会使画面构图失去均衡感。 应选择稍有俯视物象的角度作画。居 [详细...]

（1）水粉画颜料 水粉画颜料也叫广告色或宣传色，是由研得很细的矿物质颜料粉或植物、化学等颜料粉加上树胶、甘油及醛等混合液作结合剂与水混合而成的。商店里出售的水粉颜料有锡管装、瓶装及塑料袋软装的，还有12支1套或18支1套成盒包装的。对于色彩写生来说，应尽量选购锡管装的，一是锡管颜料做工精细，质量好于瓶装的，再就是携带方便，尤其是外出写生时。 目前国内的应首选上海或天津生产的水粉颜料。除了白色因用得多需多备几支外，其它必需的颜色有大红、朱红、深红、土红、玫瑰红、柠檬黄、中黄、土黄、深黄、淡黄、粉绿、中绿、淡绿、深绿、翠绿、橄榄绿、湖蓝、钴蓝、普蓝、酞青蓝、紫罗兰、群青、煤黑、熟褐、赭石等。虽说三原色和白色调和能调出很多复色，但是作为初学者，尽量还是应该将所需要的基本色备齐，主要是使用起来方便。 （2）水 [详细...]

拿起画笔进行写生的人，不是特别关注如何用笔，他们更重视的是结果，并非过程。如果仔细地分析一下作画过程，就会发现恰到好处的用笔可产生有表现力的笔触，而笔触效果是丰富多彩的造型语言的重要组成部分。 不同的运笔，可产生多种笔法如摆、刷、点、平涂、揉、擦等，但首要的是： （1）根据不同的表现对象来用笔。物体的主要部位、受光部用笔要肯定明确，颜色可以厚一些，笔触也可明显些，以表现造型的力度。远处和暗部用笔要含蓄一些，使之形成一定的层次和表现出虚实关系。 （2）要依据对象的结构来用笔。物象坚硬的东西如皮革制品、石头、树干等要顺着物体的结构表现出较实的块面关系，天空与云、水中倒影用笔要柔和微妙，使之既有对比又能自然混接。羽毛及人的头发等用笔可按结构形使用散乱笔法，造成蓬松随意感。 色彩写生中的用笔毕 [详细...]

一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、 各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。 　　 在一组静物中，我们如何感受或“找到”这种色调呢？色调是指在一组静 物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感 到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样 我们就能抓往一组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布 与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还 是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决 定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积 [详细...]