李澎，号华山李澎，设计师、书法家、美术编辑。1982年生于陕西省华阴市。现为现为《中国墨宝》副主编、陕西省文化软实力研究会理事、陕西省文化艺术产业促进会会员、中兴文稿编辑社编委、陕西人大工作者书画研究会理事、陕西毛泽东书法研究会理事。自幼受舅父影响，喜文弄墨。中专期间，系统学习素描、书法、国画、篆刻、油画等艺术课程，收获丰厚。学习期间受到书画专业老师的偏爱，艺术水平和美术功底都有很大提高。大学期间，坚持研习历代名碑，课余向陕西书画界老师请教学习，收获甚多。毕业后从事艺术设计、媒体和书画理论的研究学习，多次参与社会各界文化活动并报道。华山李澎的书法艺术以柳公权楷书入手，后临习张迁碑数年 [详细...]

画家刘新选择“太初有道”一词很有深意，源于道德经，没有追求清新文雅，而隽永着传统文化的厚重，似乎要展开渊兮湛兮的历史长卷，来诉说着什么…… 画面展开，犹如混沌初开，真气弥漫、恢宏虚极、至静至笃，又如灵魂游于虚无、心叶浮游、安命静谧，体验万物的归复。幻境中以胡杨为道体，或枯木若顽石、或繁枝似网丝，安守太虚、阴阳呈势，反复运形而不止。 刘新的“太初有道”震撼了我，也感动了我，选择如此题材是对自己的极大挑战，不单单是强调笔墨、技法的形式和艺术理论的理解，更多的是抒发思想情感和对艺术深层次的探求。也读出了画家本人对人类社会的理解，用哲学思辩的 [详细...]

蔡茂友，1963年出生于江西九江瑞昌市，1982年于瑞昌二中考入北京师范大学中文系，书法师从启功先生和秦永龙先生，绘画拜崔如琢先生为师。作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，并在长期的实践中，在书法、水墨画等方面取得了突出的成就。其中，最值得称道的是，蔡茂友探索独创的青花瓷书画艺术。他分别在瓷板、瓷瓶、瓷盘的多维空间上进行创作，其所作青花瓷书法，笔意洒脱、笔力雄健；所作青花瓷花鸟画，笔精墨妙、生动传神；尤其是他领略独特的个人艺术格调。特别值得一提的是他在青花瓷大瓷盘上创作的荷花题材，蔡茂友以书法画荷，画荷花之干用篆书，叶则是隶书，花瓣就是楷书，水草即用草书。坦言画荷可用正、草、篆、隶四种 [详细...]

刘国永，1969年出生，党员，大学学历，军旅书法家，中国书法家协会会员，新疆国画院院士，王羲之书画研究院新疆创作中心副主任，新疆书画创作社会艺术考级评审委员。国永幼承庭训、临池不辍，初以颜柳入手，少得中石先生、廖华渭老师亲炙专攻魏碑，得力于张猛龙、郑文公、龙门二十品诸碑。不拘摹一碑、效一体，酷肖酷似，博百家之长，融厚朴华滋于一身，刚柔相济，龟静蛇舞，金石铁划，佳境天成，自成一格。 《韩非·显学》云:宰相必起于州郡，猛将必发于卒伍。与良相之文治韬略于州郡、猛将之武功于卒伍之磨练一样，军旅生涯二十余载，侧身军旅，文武兼修，更使得其书风朴拙险峻，峻骨妙气。书曰：水无 [详细...]

孙玉平 现为中国书画家协会会员，中国国际书画协会会员，中国艺洋书法协会会员，香港国际华人书画家协会会员，魏都书画院院士。 “弹指惊风雷，挥毫动风云”， 孙玉平老师在多年深耕绘画的艺术生涯中，博采众长，钻研古法又不拘泥于古，坚持走自己的路，总是以一颗平常心保持淡雅从容的心态，笔耕不辍，遨游艺海，其不断探索、追求创新的作品有写生、写实、体现造型功力、写意、迁想的浪漫神采;也有风花雪月的清纯，作品未见尘俗之气，笔墨间洋溢着情趣，蕴含着深沉。 孙玉平老师书画可比妙笔生花 ，维妙维肖，栩栩如生，妙手丹青，龙飞凤舞、笔精墨妙、沉着痛快。跌宕遒丽、丁真楷 [详细...]

国学大师钱穆先生说：中国文学重在情与意，情当境而发。这里他谈的是写诗的一种境界。作为一个爱诗、写诗的人，我理解钱先生的意思就是：诗歌是讲究“在场”的，如没有在这个“境”里，作出的诗就是无病呻吟。诗如此，画亦如此。一个书画家，他有什么样的人生，就会画出什么样的画，画格与人“格”有关，人“格”的高下就是画格的高下。在我国古代，诗书画是同宗同源的，都是情和意的载体。大画家吴冠中先生说“情之传递是艺术的本质”，也就是说诗、书、画均为一种传情达意的符号或者说是工具，其在本质上是一致的。因而在这篇文字里，我就以一个诗歌创作者的视角，谈谈我读所到的陶洪君先生书画艺术中体现的诗境、诗情和诗意。 [详细...]