到了３０年代末４０年代初，在３０年代流行的写实艺术又不时兴了，现代派又在美国“卷土重来”。一位叫布朗（Ｍｉｌｔｏｎ　Ｂｒｏｗｎ）的画家，在３０年代末出去当兵三年，回到纽约后，惊奇地发现：原来挂满了写实绘画的画廊，突然都换上了抽象画。他说，“处在暗处的抽象画一下子成了抛头露面的主角，沿街走走，会看到抽象画成了今天的时尚，三年前可不是这样的。”显然，艺术的风尚又变了，但这并不只是艺术趣味上的换口味、变花色的结果，而是受到一个时代政治、经济、人心取向的多方面推动。说到底，现代艺术在美国，不是多一个品种的问题，而是必然的归宿——一个全盘现代化的社会，必定是让现代艺术根深叶茂的沃土。现代艺术不找美国“安家”，更往哪里安家？ 　　那时，欧洲生长现代艺 [详细...]

１４９２年，当哥仑布第一次登上新大陆的土地时，他在日记中这样记载道：“这真是一片神奇的土地，满眼都是绿色，有各种各样的鸟，大的，小的，它们的种类太多了，我根本就叫不上名字来，这里的树也有上千百种，结了各色的果子，散发着奇异的香味。我得带点儿样品回去叫人看看……”因此，关于这片“神奇的土地”的情形，开始被人用文字，还有实物，零星地传播了回去。 　　在这个过程里，美术的手段——描绘——也是必不可少的。从发现美洲的探险家的笔记本上，关于新大陆的美术的描绘出现了。这类美术的记录不少是出于业余画家之手，当有受过专业训练的画家随了探险队出行，他们留给我们的绘画记录就很可看了。如一个叫弗朗切斯卡（Ｆｒｅｎｃｈ　Ｆｒａｎｃｉｓｃａｎ， [详细...]

上个世纪末美国艺术追随欧洲、失了本性的倾向，终于被有心人注意了，并且开始“谋反”。在本世纪初有一群美国画家，由一个叫亨利（Ｒｏｂｅｒｔ　Ｈｅｎｒｉ，１８６５－１９２９）的画家领头，开始面对美国，用记实的态度画美国的凡人小事、街道杂院，用真代替当时画坛上流行的美、绘画味以及欧洲风。这群画家的做法，在当时显然是逆流而动，因此在美国艺术界引起轩然大波，被人骂为“黑帮”。却也从这里开始，美国艺术追随欧洲的风气被扭转了。 　　亨利原在美国宾西法尼亚艺术学院学习，１８８８年到巴黎继续深造。作为一个画家，他在艺术上并无创新，技术上跟其他在欧洲学习的画家比也不算出色，难得的是他有一种提倡自由、反对束缚的思想倾向。他虽然也置身在赴欧洲学习的潮流里，却看出了这个潮流带给美国艺术的负面作用，因此一直努力提倡美国艺术 [详细...]

日本文化是日本本民族文化与传入日本的中国文化的一种融合，也是一种以非常独特的形式发展起来的文化。 　　据538年的《上宫 圣德法王帝主》及552年的《日本书记》中记载，当时佛教从中国传入，中国传统建筑中一种追求华丽、富贵的建筑法或被日本所接受，日本人开始大规模兴建佛教建筑。其后，随着中国文化的不断传入，使得当初的日本庭园在很多方面受到中国的影响。 　　平安时代（784年-1185年），日本的造庭法式受佛教传入的影响形成了寝殿式庭院，随后在镰仓时代（1185年-1373年），由于中国禅宗思想的广泛传播，作为寺庙庭园的一种类型出现了枯山水园，另外还出现了书院庭园和回游式的山水庭园。室町时代（1373年-1573年），山水庭园最为兴旺。到了桃山时代（1573年-1603年），人们又开始追求豪华、气派的庭园，那个时候大约是在 [详细...]

蒙古美术家的创作团体。1955年第1次美术家代表大会召开时成立。会上通过的章程规定,协会的宗旨是团结老﹑中﹑青三代美术家﹑美术理论家,组织创作活动,繁荣美术事业。参加协会的有油画家﹑雕塑家﹑版画家﹑舞台美术家﹑工艺美术家和美术理论家。美术家协会每年组织画展和青年美术家作品展览。1980年举办了第1次全蒙古人民美术家和功勋美术家作品展览,是美术创作力量的一次大检阅。美术家代表大会每7年举行1次。美术家协会有机关刊物《造型艺术》,1970年创刊,为季刊。总编桑达格道尔吉。H.楚勒特木从1956年起担任美协主席。楚勒特木是艺术学副博士,先后获蒙古功勋美术家﹑蒙古人民美术家称号。1971年出版了他的论着《从古代到20世纪的蒙古造型艺术》。他的油画作品《草原人家》﹑《哈萨克妇女》于1958年获乔巴山奖金,作品还有《戈壁滩上的商队》(1980)等。 [详细...]

瓜亚萨明(1919—)和金格曼是厄瓜多尔现代造型艺术中最重要的两位艺术家，他们两人虽然都受了欧洲立体画派和表现主义派的深刻影响，但他们在继承印第安民族艺术传统的共同创作活动中，却逐步形成各自独特的艺术风格。金格曼继承了古印第安人设色浓艳、线条刚劲有力等传统画风，用鲜明的色调对比来表现印第安人和梅斯搭索人的某些特征，他的作品《Losguandos》(克丘亚语，挑夫、脚夫之意)是厄瓜多尔绘画作品中的经典之作，代表了一个时代的脉搏。画面上出现的是一些表情忧伤、神态悲愤的印第安人，他们被置于灰色阴暗的环境之中，然而，印第安人穿的红色或蓝色等鲜艳色彩的斗篷却在灰色基调的衬托下显得格外醒目。而瓜亚萨明却喜欢使用模糊不清的中性色调。他还常常在继承古印第安人彩绘陶器中某些传统技艺的基础上有所创新，用贴上的白色细沙和磨碎的大理石粉末，以此来增加画面上光泽 [详细...]