1、探源 　　 紫砂的陶刻艺术源远流长，形成优良的传统和强烈的艺术风格，绝非一朝一夕的事。追溯陶刻的渊源，可说是随着紫砂陶制作的创始而萌芽，元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字”的记载，由此说明早在元代紫砂器的初创时期，已在紫砂器上进行陶刻了。 　　紫砂的陶刻工艺与坯体制作，造型设计是分不开的。陶刻的装饰作用远远超过了其装饰的本能。初期的陶刻也许仅记载着制作者的名号而已，如明代的供春壶、时大彬等人的名器，后来随着审美意识的提高和觉悟，开始在壶身雕刻诗词和书画。作者的姓名仅刻在壶底或壶盖的子口上。这些，在清代吴赛的《阳羡名陶录》中记载凿凿可据。由于清初铭刻的时行、书法艺术的追求在壶艺本身的同时也被带动起来，有不少制壶名工，．曾在书法方面下过功夫；这 [详细...]

中国2010年上海世博会盛大开幕，作为国际间文化交流的盛会，以海纳百川的气度、开放多元的姿态，展现充满生机的文化景观。同历届世博会一样，上海世博会将成为创意的舞台、文化的载体、文明的见证、和平的节日。不一样的是，作为在中国本土举办的世博会，将烙入鲜明、深刻的中国印记，充分融入一个古老民族在新的时代背景下生动的文化解读、创意表达和发展期望，融入今日中国从文化精英到普通民众关于世界、关于自我、关于历史与未来的思考和表达。正如中国馆巍然屹立，真切呈现出今日中国的神气风度，当我们以谦和之姿融入这个世界的时候，也将更加清晰地认知这个时代的自我。 因此，从中国国家馆到各省、区、市联合馆栩栩生动的设计语言里，能够真切地读懂今日中国，读懂今日中国的文化自觉、人文视野和发展意识。这是我们面向世界的基础，也是我们融入世界的收获。可以看到，中国国 [详细...]

失忆与记忆：张晓刚书信集(1981-1996) 后记 　没想到这么“快”自己居然也要出版《书信集》了，说实话有一点惶恐的感觉。也不知是从哪天开始的，朋友们再也没有通信往来了，电话和短信替代了“伏案工作”的状态和方式。随之而来的关于阅读和书写的生活逐渐真正成为了个人的隐私，甚至成为了某种“专业人士”的职业所需。我们与这个社会的交流方式从此也彻底地被改变了，对邮局和信箱的守候、期待，渐渐淡出了我们的生活。孤独地工作，然后疲惫地奔波，在许许多多的party上被兴奋、被分解、被掏空、被日常。 　　此时不由得会想到20多年前曾怀着激动和崇敬的心情拜读((亲爱的提奥——梵·高通信录》、《傅雷家书》等书籍 [详细...]

紫砂陶艺作为一门艺术和文化，经过几百年、几十代人的智慧劳动和艺术创作，以自成一体，独树一帜、被世人所推崇。而其中的紫砂花货尤以其深厚的历史文化内涵和独特的陶艺风格蜚声海内外。 一、 传统紫砂花货的历史改革： 紫砂历史有记载的第一件作品——“供春壶”开创了紫砂陶花货创作的历 史先河。她以回归自然的原始创作艺术向世人展示了紫砂历史中第一件充满自然美感的作品。“供春壶”的问世，开辟了花货造型艺术的道路。 清代早期的陈鸣远，是紫砂史上花货艺术的佼佼者，他以精湛技艺、极富创新精神而载入紫砂陶艺史册。例如他的弯鋬梅桩壶，形象生动别致，冰肌铁骨秒不可思,嘴、鋬采势横生，花枝疏影横斜，制作功力精细入微、风流高雅、集中体现了作者的设计水平和神工技艺。每当后人在欣赏 [详细...]

花卉中观赏价值与实用价值兼而有之者，当数荷花。“芙蓉初出水，桃李忽无言。”荷花美丽高洁，出污泥而不染，把纯净洁白的美献给人们，具有君子的高尚情操，清虚坦正，光明磊落。 《荷氏三壶》的创作，就是取材于自然界中的荷花与人文艺术相结合的尝试，使美丽的荷花在紫砂陶艺中得到重新塑造和体现。 一、中国文化中的荷花： 荷花是我国著名的传统花卉，又名水芙蓉，花氏家族由荷花、莲蓬、荷梗、荷叶、莲鞭和白藕等组成，它们既有欣赏价值，又有食用和滋补功能。荷花的历史源远流长，七十年代在浙江余姚出土大约七千多年前的荷花化石。 荷花之美，在文学艺术中大放光彩，《离骚》有“制芰荷以衣兮，集芙蓉以为赏。”将荷花比喻为美的化身，文学史上不少名家如曹植、鲍照、江淹、傅亮、昭明太子等都作过《芙蓉赋》，描写荷花 [详细...]

关于名家壶的真与假 艺术品和工艺品的市场与其他品牌商品一样，历来都存在着真与假的问题，而假货的出现皆是因为某些人企图获取不道德的钱财，同时也因为有市场需求这样一个基础原因。因此，相关行业的制假、贩假、售假就自然地形成了一个“黑色循环体系”。道高一尺，魔高一丈，谁也杜绝不了。问题的关键在于： ①有市场：许多东西确实很好，但真品寥寥，无法满足巨大的市场需求，必然引发部分“能人”施展“才华”来“丰富”市场。对一般有点眼光的人士来说，有时想见到真迹也不太容易，看到赝品说不定也会有兴趣欣赏一番。而对于有些对外行或另有动机的人来说，弄件假货摆摆也是一种很大的心理满足，特别是那些名气很大的“作品”，说不定哪天还能炫耀着蒙 [详细...]