色彩组成： 1、基本色： 　　 一个色环通常包括12种明显不同的颜色。而对于艺术设计师充分理 解的色环和色论的重要方面，也许不会被我们中的网页设计者们能够充 分欣赏。缺少多这方面的了解，你将会把事情搞乱。 2、三原色： 从定义上讲，三原色是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜 色的基色。为了确定三原色，你必须首先确切明确哪一种颜色是你正在 使用的中间色。在上小学时，你可能就知道了三原色：红、黄、蓝，并 且你现在用于展示的，仍然是红、黄、蓝三原色。但是如果你有喷墨打 印机的话，花点时间把它的盖子打开，看看它的墨盒。你能看到红、黄、 蓝吗？不能！你可能看到的是四种墨色：蓝绿（青）色、红紫（洋红） 色、黄色和黑色。颜色的不同是由于你的电脑用的是正色，而你的打印 机用的是负色。显示器发出的是 [详细...]

章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。 　　 其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。 　　 其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地 [详细...]

　创造美来源于临摹者对创造的快感，这种快感乃是带有普遍意义的书法美的起源之一。 　　当临摹者在临摹过程中，偶尔超越厂原作的临摹，这种超越是一种创造。古人把这种超越归结为临书中要有“我”，宋《宣和书谱》批评临书说：“昔人学书未必不尽工，而罪在胸次。”所谓“胸次”，即指临书者的“己意”，那么，怎样才能做到这点呢?书中举例：“学者必求颠(张旭)之心，而不逐真迹也。” “颠之心”即上所引之“胸次”，意为学颠之书，当抓住张旭的“我”或谓创造精神，而非其形似，然后是“我”与“我”之交流，从“他我& [详细...]

我不是专门画水粉的，只因教学的需要画一些。近年来有不少考生找我辅导水粉静物，这些考生水平参差不齐，但目的性都很强，那就是应试，这就迫使我不得不思考一套教学办法在短时间内将考生的色彩提高上去。几年来在实践的基础上，边总结、边教学，使不少考生顺利地升到高等美术院校深造，在具体操作上，我是分以下四步进行的。 1．先读画，后学画 　　有很大一部分考生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟”，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。 [详细...]

要能“背临”到十分熟练后才可换帖，但如这一家的帖不止一种，那就应仍换这一家的其它帖，等到把这个书派的几种帖都临遍，才可再换别家法帖。 [详细...]

先学大字比较好。因为大字笔道粗、字形大，比小字容易看清和掌握用笔及间架结构特征。在练好大字的基础上，再缩小写小楷，没多大问题。 [详细...]