李广滨和冰雪雾凇国画艺术

“冰雪是有灵魂的！”

18日，在黑龙江日报美术馆启幕的“冰魂雪魄壮山河――李广滨国画艺术‘冰雪?雾凇’展”上，画家李广滨向记者道出了几十年苦心孤诣冰雪国画艺术的情愫所在。

在李广滨的心中，冰雪的灵魂，是宽厚圣洁的母爱，是融血入髓的乡情，是关东山川的壮景，是雄浑博大的意境。为了这份冰魂雪魄的激情，“我要赋冰雪以灵魂”不仅成为李广滨创作中不懈追求的艺术境界，更为他的绘画作品注入了灵性与神奇。尤其看他的近期画作，有一种高踞云端俯视群峦的大气和挥墨点染绚彩的浪漫，北国冰雪山川的广袤豪情与雾凇、五花山弥漫的柔软多情，构成了李广滨国画艺术的独特风情，是一种“大气磅礴不失从容姿态，劲笔疾书不失优柔之美”的优雅……有业内专家这样评论李广滨的画：“不以险峻而凌厉，不以媚秀而高雅，不以重墨而浑厚，不以高举而冲霄逼汉。”

画品即人品。采访中，记者发现，已年届75的李广滨精神矍铄、谦逊儒雅，但其五十年的艺术追求中却充满忍韧与倔强。李老告诉记者，他生长在吉林省九台县一个偏僻的小山村里，虽然家中穷困，但他学习非常刻苦，成绩突出。小时候，家乡春节前后的早晨经常有雾凇，上学的路上走在树趟子里，那种感觉让他永远难忘。而知书达理的母亲的巧手画工，成了他走上艺术之路的启蒙。因为喜欢画画，他毅然放弃了被保送到大学学习政法的机会，报考了鲁迅美术学院。在校期间，李广滨就显示出了艺术才华，得到了导师、已逝著名山水画家季观之的器重。毕业后他被分配到黑龙江一个文化艺术学校当教师，很快就有作品参加全国创作美展和世界青年联欢节美展。但他恪守导师季观之的师训“艺术不能急于求成，要像黄宾虹、齐白石等大师那样， 50岁前不搞个展，70岁前不张扬。”于是几十年耐住寂寞，“大隐于市”，默耕教学，即使在黑龙江美术馆专职管理办展场地7年之久，他也没动过为自己办画展的心思。期间甚至有过为官的机会，他也巧妙的回避，安心于创作和教学，甚至把大学学习的中国美术史、历代国画大家的作品又研磨了一遍……

其实，那时的李广滨陷于困惑之中，又无以解脱。他说，那时自己学的东西很杂，虽然纯熟地掌握了人物、花鸟、山水等多种传统绘画技法，却苦于没有自己的定位。如何突破？此时，童年留下的美好印象一下激活了他的灵感――冰雪、雾凇、五花山……这些自己梦思夜念的家乡美景，在中国传统绘画中鲜为人见，主要原因在于技术上很难实现。于是，在此后三四年的时间里，李广滨反复尝试了无数种绘画技法，发展了传统“借地为雪，画黑留白”理论，最终以“反虚为实”、“阴阳倒置”等方法，独创出了学术界及画界普遍认可的“李广滨皴法”，即在师法古人的基础上，融入现代美学思想，借鉴当代素描和物理学透视方法，发展成为全新的绘画表述方法。

李老信奉“外为中用，古为今用”，认为努力挖掘传统绘画中具有传承价值的“活性因素”以及现代心理学的介入，才能保证作品的鲜活主题以及大众视觉文化的潜意识需求。在他的作品中，你会发现在其纯熟的技法中，有很多现代元素：光学效果、水彩画设彩法、现代透视法……专家评论，“李广滨的作品与晦暗、与凄楚、与哀恸迥然不同，具有艺术鲜明的主流文化和时尚特征。”

去年，李老到齐齐哈尔明月岛一住十几天，丈二巨幅画他连画11幅，他感觉自己头脑中灵感频闪，思绪如流，提笔墨成。速度之快，连他自己都吃惊。想起李老导师当年的教诲，若非艺术功力达到炉火纯青的程度，相信李老是不会举办这次“首展”的。陶渊明有诗云：“清气澄余滓，杳然天界高。”像极了李广滨的人与画。

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