中国牙雕大师介绍

杨派牙雕的创始人.他出生在北京一个手工艺人家庭，12岁就随叔祖父杨启元学习木雕。后来，又拜王彬为师,专攻象牙雕刻，17岁便能独立从艺。

　　杨士惠只读过一年私塾，对单调地背诵《三字经》、《百家姓》一点兴趣也没有，却被报纸上的图画所吸引。他到处搜集，一笔一笔学着画。时间一长，他画的小鸟、仙鹤等小动物活灵活现。有一天，他偶然在灯下搭手影，双手不停地变换姿态，墙壁上就出现了体态各异的黑色影像，杨士惠突然产生了用墨纸剪人像的想法。这样，他又练就了捕捉人物轮廓特征的本领。

　　一天，父亲的一位朋友来家串门。杨士惠就与这位任美术教员的长辈谈起学习牙雕手艺。这位老师对他说?quot;如今的牙雕大多带着匠气，缺点儿雅气。"杨士惠问："什么叫雅气？"老师指着自己扇子上的山水画道："雅就在这里。"这句话启发了杨士惠，于是他又下决心苦学山水画。他随身带着一个小本子，走到哪儿，就画到哪儿。北京的名胜古迹都留有他的足迹，寺庙、狮子、云龙、怪兽、戏楼、力士、观音菩萨等等，无一不被他写入画中来。他不仅从正面画，而且从侧面、背面三个不同的角度画。在苦练中，他提高了艺术修养，也丰富了牙雕创作的题材。

　　当杨士惠独挑大梁，自立门户搞牙雕时，就把自己所掌握的绘画知识运用到象牙雕刻上。他大胆创新，用所学过的深浅浮雕、圆雕、立雕、镂雕技法进行创作。一次，他用一块通常做鼻烟壶的牙料，雕出了第一件立雕象牙作?quot;猫蝶富贵"。同元斋作坊的老板见了，竖起大拇指连连称赞："是把好手。"

　　日本侵华战争爆发后，百业萧条，北京的许多手工艺作坊都倒闭了。杨士惠为了能搞出站得住脚的产品，整日在外奔走。这天，他正在荣宝斋里观赏名人字画，管事的走过来对他说："杨先生，你能不能雕出这样的东西？"说着，拿出一件明代竹雕。是一棵白菜上爬着一个螳螂，很逗人喜爱。杨士惠心想这可是个好题材，又适合于象牙质地，一定要试验一下。他回家后，就买了一棵水灵灵的大白菜，掰掉老叶，露出了鲜嫩洁白的菜心……用什么小虫好呢，他又跑到郊外，悄悄躺在草丛中，仔细观看蝈蝈的生活习性。只见，那碧绿的蝈蝈爬来爬去，一会儿停下来，先是低头，而后又抬起头，摆动须子，垂下鼓肚，便开始鸣叫。就这样，杨士惠记下了蝈蝈许多有生气的姿态。一个理想的构图终于浮现于脑海。他和弟弟杨士忠一起，经过半个月的创作，雕刻出第一件牙雕艺术?quot;蝈蝈白菜"。
这件作品陈列在东琉璃厂玉石木工艺品展棚前，一下子吸引了许多观众，展棚被围了个水泄不通。人们看到鲜灵的白菜，栩栩如生的蝈蝈，恰似迎面飘来山野生活气息，顿觉耳目一新。从此?quot;蝈蝈白菜"就成为一种定型产品打入了国际市场。

　　他从厂里物色到一根十年九不遇的大象牙：长两米多，重130斤，从牙根到牙尖完整无缺。杨士惠得到这样一块好料，心里有说不出的高兴。回到家里，特意让老伴给他炒了一盘鸡蛋，打了二两酒。一边自斟自饮，一边盘算用这块料做什么好。

　　这一夜，他躺在床上，翻来覆去地睡不着，设想了几个题材，数个场面。最后，选择了北海为题材。他认为，立足于五龙亭来表现公园全景是最好不过了。从亭间往东南看，一片碧波粼粼的海面。透过亭柱空间，还能看到北海大桥与中南海。白塔是北海的象征，在设计整体上，以塔为重点，逐步升高……

　　第二天，他来到北海公园，进行实地勘察。他发现，透过北海大桥桥身看见的中南海，只是一抹绿色，上面是天空，作为背景显得太空旷了。怎样弥补这一不足呢？杨士惠又几次涉足北海。他从前海走到后海，又爬上白塔，太美了！眼前一片辽阔的海面，四周环绕着绿树红墙！有了，要把白塔作为作品的中心，突出到象牙横面的2/3处，使之巍巍挺立于山顶。此刻的杨士惠，心中浮想联翩。他站在琼岛最高处，手扶白塔栏杆，久久地凝视着，天边出现的朵朵白云，恰好飘到了北海大桥上空……

　　杨士惠的总体设计逐渐形成了。他很快就把大轮廓凿了出来。他们创作成员共4个人，花了几年的时间，一点一点地精雕细琢，采用深浅浮雕、立雕、镂雕、圆雕等多种技法，终于完成了一件举世罕见的艺术精品"北海公园"。只见，美丽的白塔高踞在万木葱茏的琼华岛上，虬松古柏苍翠欲滴，岸边垂柳袅娜起舞。绿树丛中，黄瓦朱墙、错落有致的殿堂隐约可见。五龙亭玲珑剔透，点点小舟，荡漾在一泓碧水之上。置身于这诗情画境中的人物，有叙旧的老友，相恋的青年，玩耍的儿童，听故事的小朋友，婴儿车中甜睡的小宝宝。个个神情逼真，处处花团锦簇，给这昔日的皇家宫苑抹上了一层节日色彩……。

　　1956年深秋，新中国的手工艺品第一次到英国展出。消息传出，轰动了英伦三岛。每天都有川流不息的人群，前来参观，人们好奇地观赏着，由衷地赞美这来自东方古国的艺术明珠。象牙雕刻展厅里，许多人被一件两米多长的大型牙雕"北海公园"吸引住了，纷纷赞道："这样美的东西，只能出自聪明、智慧的中国工艺家之手。"一位80多岁的老人在留言簿上写到："能亲眼见见这位牙雕作者该多幸福。"大型牙雕"北海公园"，后被作为国礼赠给了外国元首。

杨士忠：


　　（"赤壁夜游"的作者），以及其叔伯兄弟、以雕刻花卉而闻名的杨士俊（人称"花儿杨"）。开始，杨士忠先跟其兄杨士惠学习象牙雕刻艺术。聪颖的士忠技艺进步很快，于是兄弟俩便长期合作。一个凿活儿，一个铲活儿共同创作出许多精美的作品。随着艺事的精进，杨士忠又以独特的风格自成一体。他曾在一块30厘米长的罐口牙料上，雕出带景圆雕"赤壁夜游"。这件代表作被列为珍宝，为国家所收藏。"赤壁夜游"诞生于20世纪50年代中期，那时杨士忠刚调到北京工艺美术研究所工作。一次，他读到一篇文章，文中记载着一件核雕工艺，这件作品以"姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客?quot;两句诗为主题，在一个四五分大小的橄榄核上，雕出城关、寺庙、宝塔、小船，以及城楼上拱肩缩背的更夫等等。那摇动的宝塔角铃和迎客的小沙弥手中的灯笼，使人似乎感到寒风吹来。为了表现夜半的清冷，作者还巧用浮云托起一轮明月。恰到好处地表现了诗中的意境。这篇文章给杨士忠很大启发。一个小橄榄核，能雕出如此精致的艺术品，包含了这样大的空间和众多的人物。他不仅赞叹，更多的是思考，下定决心，也要雕出"诗中有画，画中有诗"的象牙作品。他翻阅了许多资料，最后选中了苏东坡游赤壁的故事为题材。为了准确地表现苏轼夜游的情景，他认真地阅读和研究了《赤壁赋》。经过精心雕琢，一件国宝诞生了。只见，苏东坡头带筒帽，身着长袍，削长的面庞上长髯垂胸，立在船头。在苇草掩映下，船尾上的老艄公，正准备摇桨起航。岸边石壁上的垂松，缠绕着藤蔓的树木，再加空中一轮明月，周围的一切，在夜色之中，都显得静谧，清凉，观之使人恍如置身其境。如今一级工艺美术大师杨士忠虽然离开了人世，可他的"赤壁夜游"，所表现的美却永远留在人们心中。

　　杨士忠的叔伯兄弟杨士俊，也是杨派牙雕创始人杨士惠的徒弟。师傅的爱好给士俊影响极大，他尤其酷爱花草，经常长时间呆在花房。一次，他看上了两朵盛开的月季花，于是就买回家，摆在窗台上，模仿着雕出了象牙月季，非常新颖。杨士俊刚开始雕刻花卉，只局限于模仿，作品造型总是脱不出"简单"。他深感自己花卉知识的不足，从此每遇节假日都背着个画夹子，到公园写生作画。有一次，他来到颐和园，选择了一个僻静的角落，聚精会神地画着玉兰花。忽然一位女同志拿起杨士俊手中的画夹子，向他讲起玉兰花的特征来。"这花瓣的根部水分大，所以要画得茁壮厚实些。"说着，就在画本上轻轻改了几笔，又接着说道："画花要取它的形和神，平时要多观察、多看！"原来，这位游人是画家萧毓明。从此，杨士俊每逢遇到难解的问题都要前去求教。功夫不负有心人，杨士俊的绘画精进了，知识也更为丰富了，在牙雕花卉上又迈出了新的一步。20世纪60年代初，他与几位艺人共同雕刻出立体牙雕"七一颂"。这件凝结着智慧的艺术品，主体是一株怒放的牡丹和姿态奔放的梅花，四周配有果实累累的万年青和红艳艳的茶花、梅花，其间还点缀了朵瓣较碎的万寿菊、水仙等小花。"七一颂"以其完美的构图、精巧的技法，受到了同行的好评。20世纪70年代，杨氏牙雕之花又吐新艳，一件最大的立体花卉"百花篮"诞生了。这是杨士俊和几位艺术家通力合作的杰作，是在一块重80斤的象牙上雕刻的，由提梁花篮和古铜色花瓶所组成。花篮中开放着牡丹、月季、荷花、秋菊、玉兰、丁香、珍珠梅等20多种花卉。环环相套的提梁，从花篮中腰升起，构成一个大弧形。花瓶间的几束梅、菊，似真花般鲜艳美丽。整个作品显示了艺术家全面精湛的牙雕造诣。20世纪80年代，他们创作的"喜闹梅雪"还荣获中国工艺美术"百花奖"。几十年来，杨派牙雕的艺术家们执著地追求探索，创作出众多的艺术精品。他们的作品颇受国内外人士喜爱。


王彬：（1884～1961）

　　北京人，回族。10岁入东交民巷学堂读书，14岁进前门外廊房二条"万义斋"玉器局学徒，出师后独自经营古玩玉器买卖。1910年（宣统二年）他和一个朋友合作，以5两银子1斤牙料的价格购得一支50斤重的象牙，然后招聘三四个雕刻艺人创办了北京第一家象牙雕刻作坊，到20年代初期有100多人从事牙雕工作。王彬以"人物"擅长，作品造型古雅、人物传神、刀法简练，富于装饰性，既有雕刻工艺品的欣赏趣味，又有大塑像的气势及生动传神的优点。他的作品在国际上有很高的声誉。代表作是"十八罗汉"，1936年英文版的《中国象牙雕刻》一书载有他的作品图片30余幅，可见影响之大。

崔华轩：（1898～1960）

　　14岁入"魁元祥"学习木雕。1921年冬，他凭自己的绘画才能，按照平时所作"天女散花"的画稿雕刻成一个象牙烟嘴，被牙雕艺人刘金海看到让他再做一个烟壶，从此开始了他的牙雕生涯。他的技术全面，技艺路子很宽，不论是人物、山水、花卉，还是鸟兽、楼台殿阁，无不精通，是北京牙雕行业的多面手，但其最擅长的是浮雕（即所谓"小活"）。由于平时对各种人物、鸟兽、花卉观察细微，有较强的造型设计能力，因而所设计制作的作品形态各异。1958年后，创制了大型龙舟及一些现代题材的作品。"龙舟"是他一生艺术的结晶。"龙舟"由3片牙料拼成，规模宏大，其雕刻细腻，造型精美，达到了相当高的水平。郭沫若对这件作品曾题词?quot;乘风破浪"。这件艺术品曾在中国革命博物馆陈列，后成为国家珍品。崔华轩1952年加入象牙生产合作社，1955年被授予北京"老艺人"称号。


耿润田：（1890～1940）

　　早年在王彬的牙雕作坊从艺，专做仕女人物。耿润田对旧牙雕仕女人物设计进行了大胆的改革，脱离了过去仕女"棍子人"的局限。20世纪40年代后，牙雕仕女迅速发展起来，生产量超过了其他品种，一跃而成为北京牙雕最有代表性的名牌作品。北京仕女牙雕讲究风度和衣纹的转折、飘逸、舒卷。风带的处理是牙雕仕女的一绝。注意装饰效果更是北京牙雕之长。牙雕仕女就是凭借雕工见功夫的。细碎物件与流畅整齐的衣纹相对比，碎、硬、整，以整托碎，在矛盾对立中求得和谐统一，他擅长雕刻主体圆雕仕女和罗汉，艺术造诣很深，据说他的作品因为质量好出口都免税。

胡凤山：

　　起初学习大木雕，23岁时改为牙雕，拜前辈老艺人刘藏身为师，专攻"小活"，在深浅浮雕行当中以"专"著称。1954年加入象牙雕刻生产合作社，1955年被授予北京"老艺人"称号。其技艺特点是在手法的运用上，能将刻刀与"国画"的用笔联系起来，使用雕刻刀就像画家手里的笔一样，刀刀见力，同时在国画各种皴法的启示下，变毛笔在手上的平面皴斫为雕刻刀在牙板上主体皴斫。其刀口干净利落，推落合理，透视感强。他的代表作有"竹林七贤"、"兰亭园"、"香山九老"、"和平鸽大围屏"、"水泊梁山"、"张羽煮海"，立体花卉"牡丹花篮"、"喜鹊登梅"等。他的小活技艺十分全面，对于山水、人物、楼台殿阁，花卉羽毛无一不精，可说是"小活儿"行当中的多面手。由于他较早地制作立体花卉，对牙雕花卉大师杨士俊的技术创造不无影响。

曹斌：

　　13岁在北京东四牌楼王喜顺木雕作坊当大徒弟，学大木雕，25岁从师刘纪纲和崔华轩改学牙雕。他以佛像（行话称"佛人"）、仿明人物、怪兽和巧用残旧料著称，其技艺最大的特点是所做佛像既不同于石雕佛像，又不同于泥塑佛像，而将二者结合起来，使其兼有石雕的简练和泥塑的圆润、朴实、浑厚的风格。他对仿明人物的处理与佛像有许多相同之处，也采用大块及大面积的手法，但衣纹较佛像衣纹挺劲，线条更加简练，也更趋于装饰性。由于他出师木雕，深浅浮雕的功底不错，加之擅长佛像和仿明人物，因而掌握了一套修补旧活的办法。他还特别善于利用残旧料和罐口料雕成出色的作品。主要作品有"骑兽三大仕"、"仿明人"、"仿唐人"、"山佛子"、"张果老"、"弥勒佛"等。其作品刀法简练，历史年代特别明显，仿旧真实，具有独特的工艺风格，自成一派。1954年加入象牙合作社，1955年被授予北京"老艺人"称号。

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