刘大炮的印染人生

　（一）

　　一团浓密而纯粹的靛蓝在清清河水中，缓缓地漾开，慢慢地稀薄，越来越淡，终于将河水洇成一派天蓝，和此时的晴空一般通透，呈现出一种无可言说的奇异的美。我被这神奇的景象迷惑着，然而水波却被猛然甩起，一串串水珠在阳光下闪射出五彩的珠光，璀璨夺目，一条蓝色的蛟龙横空出世，“啪！”的一声又落入水里，如此几番升腾起伏，终于被卷成一团拎起上岸。打开拧干的一团深蓝，一幅凤求凰的图案在水的涤荡后傲然显影，一对优美灵动的凤凰在蓝色的底布上展翅欲飞。恍惚中，古老的神话传说正在复活……

　　夕阳之下，沱江边上，在优雅的凤凰古城，我目睹了蓝印花布———这一古老而青翠的时尚，在天然靛蓝中显影的神奇与美丽。漂洗蓝印花布的人，亮亮的光头大大的鼓眼，他就是国家级非物质文化遗产传承人，凤凰刘氏老染坊的主人刘大炮，一个爽朗、刚直的七旬老艺人。

　　蓝印花布是一种曾经广泛流行于民间的古老手工印花织物，始于秦汉，盛于唐宋，普及于明清。而今，我们尚可于远离尘嚣的湘西凤凰古城寻觅到它薪火相传的踪迹。

　　老人介绍说，湘西蓝印花布风格简洁、朴素、纯粹，既粗犷强烈，又细致入微，涂抹着浓郁的乡土气息。如今，他的蓝印花布依然采用纯天然植物提炼的、原汁原味的靛蓝染料和最古老的镂空花版印染工艺，共有雕版、调浆、刮浆、下靛、搅缸、入染、漂洗、晾晒、滚踩九道制作流程。

　　（二）

　　眼前的这位老人本名刘贡鑫，1936年出生于凤凰城里印花最精致讲究的刘氏染匠铺，因其脾气直来直去，得了个“大炮”的外号。老人的一生经历坎坷而传奇，12岁就辍学学艺，因其与生俱来对美的敏感和对印染的悟性，很快便学成了祖宗的技艺绝活，16岁即成为祖业的掌门人。1957年刘家经营了一百多年的老染匠铺并入了合作社，此后的岁月里，这位年轻染坊传人被迫放弃了祖传的印染手艺，他做过织工、赶过马车、当过铁匠。而文革期间，刘家祖传的60多个传统图案模子被毁，又几乎断绝了他续承祖业的信心与可能。

　　从1982年开始，大炮师傅走遍了周边四省市，搜集印花布图案，有一次他路过四川秀山县，见到一水果摊棚子上有一块残破的蓝印花布，花型是从未见过的，顿时心喜若狂，花高价买了过来，拿到那块烂花布，他笑得合不拢嘴。对于他来说，每收集到一种传统印花图案都显得弥足珍贵。

　　大炮师傅将收集的图案一笔一笔地描在特制的硬纸板上，再一刀一刀地镂刻出来……时至今日，他收集的传统图案已达300多种，居全国同行之首。不仅如此，他还收藏了300多张珍贵的唐以来的历代传统图案雕版，直令业内同行羡慕称奇。这些经过一辈辈手艺人，无数次改良流传下来的雕板，是祖辈先人智慧的结晶，图案已接近完美，以其古老而蓬勃的艺术内蕴滋养和丰富着他的蓝印人生。

　　大炮师傅对染料的调配已达随心所欲的极致境界，他不用试染，直接将手伸进染缸，看看从掌上滴下的水珠颜色便能判断是否符合要求。他的作品材质纯朴色彩鲜明，图案对称和谐完美，线条细腻层次分明，经典与优雅共存，装饰效果十分丰富。印染的每一道工序都由手工完成，加工工艺老道，表现技巧精深。他的作品大都取材于民间传说或吉祥纹样，最具代表性的有：《凤凰牡丹》、《凤戏牡丹》、《福寿同春》、《富贵平安》、《双喜临门》等，以凤凰、牡丹、花瓶、如意表达平安如意、富贵平安等美好寓意，寄托着湘西百姓对美满生活的向往，表达出他们朴素的审美情趣。由于他印染工艺讲究，蓝印花布上的颜色愈洗愈鲜亮，花型越洗越分明，时间越久就越有一种特殊的美感，让人百看不厌。如今，他的印染作品远销日本、东南亚和西欧各国，蜚声海外。他对我说：“如果我不致力挖掘传统，完全可以大批制作具有现代绘画效果的蜡染、扎染产品，能够赚很多钱，但我们宝贵的传统工艺慢慢失传，就太可惜了！现在的手艺人不应该仅仅把手艺当饭碗。”闻之，不禁令人肃然起敬。


　　在继承传统印染技术的基础上，他想到的是与时俱进的创新，他追求的是古老时尚的现代精神。1980年的一天，黄永玉到大炮的染布作坊参观，兴趣所至，在一匹白布上用豆浆粉画了一幅荷花，交与他试染，大炮竟将这幅荷花染得出奇地好看，既有蓝印花布单纯质朴的特色，又保留着水墨画酣畅明快的韵味，直令国画大师拍案称奇。此后，黄永玉又将四幅作品交其染制，大炮就此创制了以传统印染工艺制作做国画的独门绝技。一来二去，两位大师惺惺相惜、成为挚友。如今，凡是到过大炮师傅家的人，都会看到黄永玉为他画的像———正襟端坐，两手抚膝，手泛着蓝色幽光似乎刚从染缸中拔出，头顶有尖并作怒目金刚之状，题款为“大炮在此，百无禁忌”。

　　1999年5月，意大利佛罗伦萨政府和民间工艺学会，邀请刘大炮参加他们的艺术节，请之进行手工艺表演并展出作品，他以精湛的技艺和近乎完美的蓝印花布赢得了鲜花、掌声和赞誉。刘大炮就此出名。回国后，各种荣誉和应酬纷沓而至，他却说："我喜欢清静，只想有更多的时间把我的蓝印花布做好！"多次拒绝了各种各样的邀请及采访。但为了使染艺传承下去，他接受了中央美术学院的特聘，当了教授，经常赴北京为学生上课，把自己家也当成了该学校的实习基地。

　　（三）

　　一幅幅蓝印花布上美丽动人的图案，一个个艺术家们惺惺相惜的故事，一丝丝艺术人生的馨香，一缕缕艺术家们的绕梁余音，一切浓郁的艺术氛围令我眩目、沉迷。

　　对于未来，他说凤凰要申报世界文化遗产，不仅要城，也要人，要与文化与艺术相关的人。他很想政府批一块地，让他修作坊和展厅，展览花版和作品，还要做10个架子晒布，那才叫气派。他说原来学艺仅是混生活，染了布就赶场卖掉。改革开放后在有文化的人指点下，他的蓝印花布才成了艺术品。如果有了专门的作坊，来人参观时，他可以表演一套印染工艺流程，让人拍下来，留作资料，报答社会与国家。他现在已经73岁了，时间不等人，这些事要抢时间做了。

　　他还说，在意大利表演时，对意大利人说过欢迎他们来家乡看看，而现在欧洲有个旅行团要来，并要把他的染坊作为参观点。可是作坊还没有影子，他很心慌、很焦虑。如果客人来时，就算正在恢复作坊，也好一些。不然，真怕外国人说他吹牛皮。说着说着，他的眉头皱得紧紧的。

　　当代浩荡的城市化进程是一柄双刃剑，一方面，它使得曾经鲜活地存在于这个古老国度的每一方水土中的民间艺术，面临着前所未有的传承挑战，另一方，它又在为这些曾经十分生活化的旧日时尚提供着转型发展的契机。百代传承的蓝印花布工艺两千年风雨兼程至今，这古老的时尚依然新鲜青翠，古朴的图案或写实或抽象，纯净的颜色或绚白或幽蓝，不仅昭示着鲜活的往事，更撩拨着今人灵魂深处最柔软、最敏感的乡愁神经。

来源：中国民间艺术中心