岭南画派——中国新国画的创始

岭南画派形成于清未民初中国社会发生翻天覆地变化的历史大潮中。19世纪未20世纪初，孙中山先生领导的辛亥革命推翻了清王朝，从而结束了二千多年的封建专政政体，建立了中国历史上第一个资产阶级共和国。在风云变幻的政治斗争与外来思想文化的冲击下，传统的文化精神与价值观念受到空前的怀疑与否定。中国绘画历经二千多年，承先启后，人才辈出，各家蔚起，法备而艺精。但从宋元以后，画家一味仿古、摹古、复写古画，逐渐失去了生活气息。至晚清，大部分作品陈陈相袭，成为古画的模拟品，了无生气。
　　 岭南画派的创始人高剑父、高奇峰、陈树人在进行“政治革命”的同时，深刻认识到艺术也必须革命。强烈的民族使命感与民族复兴意识使“二高一陈”非常注重绘画的现实性与社会效益。而传统绘画不仅缺乏应有的思想资源，也缺乏急待引进的技术资源，因此，必须进行变革，吸引国外绘画的先进技法和语言。倡导“艺术革命”，建立“现代国画”的革命精神是岭南画派产生和发展的思想基础。“现代国画”反映现实生活，描绘当代题材，这是岭南画派区别于旧国画的时代精神；折衷中西、融会古今，汲取西方写实绘画语言和丰富的表现手法，保留中国画古典画风的兼容精神，是岭南画派所张扬的艺术主张及变革道路；“与时俱进，雅俗共赏”，“兼工带写，彩墨并用”的创新精神，是岭南画派前进的动力和经久不衰的奥秘。以上四种精神是互相联系的，它构成了岭南画派相当完整的体系。
　　 “二高一陈”在中国革命发生剧烈变动时从国家前途命运出发，倡导绘画艺术应与社会现实相结合，为大众服务，打破几千年来中国绘画局限于表现山水花鸟、才子佳人以及“藏之名山，传于其人”的超脱世俗的思想牢笼，强调“绘画要代表时代，应随时代而进展，否则就会被时代淘汰了。”“绘画不单是为艺术而艺术，还要为国家，为民族而艺术。同时为人类而艺术，是我们最后的目的。”为此，他们引进国外绘画展览制度，提倡艺术为大众服务。举办展览，可以使画家的笔墨、技法展现在大众面前，接受大众的欣赏和评判。同时，他们批评那种以钱为目标的绘画展览，认为展览会应有“一个高度进步的目标”，这样才配做艺术的先驱者。这些精辟的见解和先进的思想，对我们现代书画工作者仍具有极大的指导意义。
　　 岭南画派所倡导的“新国画”运动对推动中国画的变革及发展做出了重要贡献，其历史功绩是不可磨灭的。由于“二高一陈”都是岭南人，又是中国传统国画中的革命派，所以被称为岭南画派。在中外绘画史上，像岭南画派创始人那样，以国家命运为己任，英雄侠胆，“上马杀贼，下马作画”，而又师出同门，同居一地的绘画流派，恐怕再难找到第二个了。
　　 20世纪初期，无疑是中国美术史上最为绚丽璀璨的时代，多元化的画家群体与绘画流派的并兴，成为这一时期美术的主流。本文通过回顾岭南画派百年来的艺术历程，阐述该画派不同时期的发展和演变，从而解析这一特殊画派所经历的世纪沧桑；分析和鉴赏岭南画派艺术大师的作品及艺术风格、创作技法，并对作品的市场行情及未来走向加以介绍，以便藏家深入了解岭南画派的作品，在适当的时间以合适的价格进行购藏。
　　 一、折衷中西融会古今
　　 高剑父（1879—1951年），名仑，字爵廷，号剑父、昆仑山农、剑庐等，以号行，岭南画派的创始人物，生于广东番禺大石乡员岗村。从小家境贫寒，以放牛、种田、打小工维持生计，空闲随本族叔父学画，后经人介绍拜居廉为师，临摹了大量历代名画，打下扎实的中国传统绘画的技法基础。“居派”远承恽南田衣钵，擅长“没骨”花卉写生，风格逸秀，善于应用“撞粉、撞水”的技法表现岭南润泽的山水和花草，绘画温婉纤丽，轻描淡写，意境深遽。高剑父早期作品沿袭“居派”的技法，明显带有文人画水墨与写意的概念。
　　 高剑父在追随孙中山先生革命的同时，认识到中国的文化艺术也必须革新，提出了倡导“艺术革命”，建立“现代国画”的艺术主张及变革道路。在绘画手法上，他师古而不泥古，“折衷中西，融会古今”；承袭传统的“线”，而辅之以色彩的“面”，线面结合，构图夸张；同时积极吸取西方和日本写实绘画语言丰富的表现手法。
先进的革命思想造就了高剑父的艺术主张，他认为“绘画是要代表时代，应随时代而进展。”画家要为观众写画，描绘当代题材，为时代服务。创作于1932年的《东战场的烈焰》，采用写实的手法，力求再现被炸毁楼房、道路等城市设施的体积感和空间感；将西画的空间、结构概念及透视原理与中国传统的笔墨形式融为一体。残垣断壁，硝烟弥漫，整幅画面表现出强烈的震撼人心的视觉效果，揭露了日本军国主义的侵略行径。
　　 高剑父为辛亥革命出生入死，勇于挑战，极富冒险精神，他的画作往往充满了苍茫、霸悍之气。他的书法亦如老藤铁虬，有着坚韧不屈的张力。创作于1919年的《千里江山一击中》，一改“居派”温婉纤丽的传统技法，揉合了“浙派”苍劲大斧式的劈皴与西洋画“表现空气”与空间烘托的画法，描绘了一只迎着狂风、展翅欲飞、搏击长空的雄鹰，寄托了作者在险恶复杂的斗争环境中，无所畏惧，一往无前的英雄主义情怀。
　　 高剑父既擅长写意，也能画工笔。他大胆融合了传统绘画的多种技法，又借鉴了日本画、西洋画表现空间和透视原理的绘画手法，擅长在熟宣上作画面背景的渲染，设色大胆，并注重写生。他的山水画气势磅礴，笔法近似马远、夏圭，横砍竖劈，千笔飞白，于秀逸中见刚劲。创作于1927年的《万壑争流》表现高剑父具有深厚的传统根基及熟练驾驭笔墨线条的能力。晚年的高剑父在继续“国画革命”的同时，更加注重向传统的回归，创造出一批具有现代意识形态的文人写意山水画。由于借鉴了日本和西洋画的技法，作品比那些继承传统的绘画更能抓住观众的视线。
　　 提倡艺术大众化的高剑父非常重视培养绘画人才，他创办的私立教育机构—春睡画院，不仅是“新国画”的实践基地，也成为培育“新国画”新生力量、推广艺术革新的大本营。关山月、黎雄才、方人定、黄独峰等新一代国画大师都是高剑父的学生。他率先引进西方绘画展览制度，认为展览会可以使画家的笔墨，在众目睽睽之下接受大众的评判，并达到为大众服务的目的。
　　 高剑父的作品很早就在国际上有较高的声誉，他的《江关萧瑟》和《绝代名姝》在比利时万国博览会上曾获得优等奖。其作品最近几年行情较高，在港台及东南亚更为当地投资者看好。去年11月一幅《松山飞瀑》镜心以462000元拍出。但涨幅与齐白石、傅抱石相差很大。(杨百贵《收藏界》2006年第5期)