荟萃南北现当代“中国戏画”的名家名作展即日起在上海朱屺瞻艺术馆“粉墨登场”，参展作品包括在中国画坛“开一代写意戏曲人物画之风”的关良力作，还有高马得、丁立人、韩羽、聂干因、吕超然等因戏曲水墨画而名扬画坛的名家之作。 戏画戏曲似姐妹 中国戏剧与中国水墨画，历经千年，同以其丰厚的历史积淀赢得了中国文化象征的美誉。正如韩羽先生所说，“中国戏，中国画，虽不同名，却是同姓，似是姐妹”，“中国戏画”把两大艺术瑰宝融合在一起，珠联璧合，使其发散着东方艺术的独特魅力。 关良、高马得、韩羽是中国水墨戏画发端、发展之大家，可谓“戏画”三家鼎立。关良的写意戏曲人物画“开 [详细...]

在人们的眼中，江南自是一个山温水软、柔意绵长的感性之地，它仿佛婉约宋词里的意境，杏花春雨，黄鹂婉转，燕语呢喃，充满一派才子佳人式的浮华景象。越剧，正是在这般轻盈灵动里怀胎、分娩，并以其特有的智慧和韧性，彰显着江南丰沛激越的文化血脉，在苍茫历史中，凸现了江南文化的柔韧，演绎了江南的另一种凄美。 越剧诞生于剡越大地 真正喜欢上越剧，那是缘于一出叫《血手印》的越剧。其时，作为一名应朋友再三之邀而初次观看越剧的观众，并不知道戚雅仙与毕春芳已是大名鼎鼎的流派人物。然而，从不情愿到被吸引，从应付到入迷，只是因为对“日非细腻曲流畅，情真意切声犹哀”的越剧悲情花旦戚雅仙的戚派唱腔产生了共鸣。其饰演的王千金一出场便以悲调开腔，一段《花园会》便把王千金当时“纵有心事万千，更向何人诉说”的愁 [详细...]

国内首个以戏曲艺术为主题的当代作品展昨天在梅兰芳大剧院开幕，100余件油画、国画、陶瓷、服装服饰设计、多媒体影像等当代艺术品通过现代手段表达着对古老戏曲的全新解读。 戏曲主题艺术展是刚刚成立的戏曲美术家沙龙活动之一。参加沙龙的20余位艺术家全部毕业于中国戏曲学院，他们受到戏曲艺术多年的熏陶，既懂戏又擅长各种现代艺术，他们以不同的表现介质和不同的审视角度，解读戏的艺术概念。用油画勾勒出的武生开打场面充满动感，用烤瓷方式在面具上烧制出青花瓷图案充满新意。沙龙艺术家之一、中国京剧院服装设计范晓蕙说：“在现代和后现代模糊的今天，戏曲变成一种独特的创作元素和表达手段，反倒充满现代感。”（记者 贾薇） 来源：网络 [详细...]

由***海南省委宣传部和中国戏剧家协会共同设立的中国戏剧家活动基地,今天在以“琼剧市场集散地”著称的海口市大致坡镇正式落成。 首位梅花大奖获得者尚长荣、二度梅花奖获得者裴艳玲、顾芗、王红丽,以及万山红、张克勤、张凯丽、邓敏、谷好好、于兰等二十余 位梅花奖获得者统一身着海岛风情浓郁的彩色衬衫,穿过大致坡的戏剧大道、走上红地毯,并在基地门前种下槟榔树,为基地的落成增添了一道亮色。 据悉,中国戏剧家活动基地的建设分为二期,目前一期已竣工,主要包括戏剧文化展示廊、培训教室、练功房、创作间等。基地建成后将定期举办戏剧活动,吸引更多的剧作家、戏剧表演艺术家到海南进行创作、培训、研讨、评奖、演出、采风等活动。中国戏剧家协会分党组书记董伟告诉记者,中国剧协已设立秦腔、黄梅戏、昆曲等剧种的发展基 [详细...]

说起北京曲剧，观众十有八九不知为何物；但是说到曲剧运用的单弦、大鼓等散发浓郁京味气息的鼓曲，很多人则倍感亲切。北京曲剧，是惟一在北京这块土地上诞生的北京地方戏曲剧种。近年来它离北京人的生活似乎越来越远，成了都市人最熟悉的陌生戏。新排曲剧《北京人》将于5月15日在首都剧场公演，高调进入人们的视野。 老舍亲自为剧种命名 现任团长凌金玉是北京曲剧的第三代传人，说起北京曲剧的由来他一脸的骄傲。“1952年，老舍先生专为此剧种创作了剧本《柳树井》。剧目公演后获得巨大成功，老舍称该剧填补了北京历史上没有地方戏的空白。他同时建议将‘曲艺剧’中的‘艺’字去掉，就叫曲剧。为了突出地域特色，又建议在‘曲剧’前面加上‘北京’二字，北 [详细...]

从亿万年前的动植物化石，到新石器时代的彩陶文化遗址；从春秋时代的青铜器遗址，到近现代革命文物，浑源现有不少古迹遗存，还有先人们留下的丰富的非物质文化遗产，除人们熟知的扇鼓外，还有鲜为人知的珍贵戏曲剧种——弦子腔。 浑源弦子腔曾流传于广灵、阳高、朔州等地，如今这一曾兴盛一时的古老地方戏曲剧种除浑源县温庄乡大坪村还留存部分音乐外，艺人们大部分都已失散或谢世。幸好，有着强烈责任感和使命感的退休文艺工作者徐德宽老人不辞劳苦，多次自费深入浑源南山区，并赴内蒙古、河北等地走访，挖掘这一剧种，才使弦子腔留下一些文字资料。 据徐德宽老人介绍，浑源曾流行的弦子腔，是明末清初由河北冀中一带的灾民把弦子腔带入，经过长期演变，又融进晋北的方言和民乐，逐渐形成了自己的特点，发展成以浑源县为主的晋北弦子腔。到清末民国初年 [详细...]