所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。 　　刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹 [详细...]

莲是一种多年生草本植物。古代又称芙蕖、芙蓉。《尔雅·释草》“荷，芙蕖……其华菡萏，其实莲，其根藕。”疏“芙蕖其总名也，别名芙蓉；江东呼荷；菡萏，莲华也。”千百年来，莲以它美丽的花形，芬芳的气质，不染纤尘的高洁品德深受世人的喜爱。 在我国古代文学作品中很早就出现了描写莲的诗句。“彼泽之陂，有蒲与荷”（《诗经·陈凤·泽陂》）；“山有扶苏，隰有荷华”（《诗经·郑风·山有扶苏》）；“制菱荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”（屈原《离骚》）。南北朝乐府民歌中咏莲的作品更是屡见不鲜。“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜，下有并根藕，上生并 [详细...]

生漆在我国使用不仅历史悠久而且非常普遍在古代，上至皇宫殿堂中的金漆云龙屏风、宝座，下至寻常百姓家的门、窗、桌、椅、凳。直到化学漆出现的不久前，我们日常使用的箱、柜、匣、碗、筷……都要用漆来漆，其中不少漆器既是家具又是艺术品 在艺术领域，有一门以漆为主要媒材的艺术叫漆艺。七千年的漆文化，历史引之为豪，时下漆在我们的目光中日趋渐失不知何时，身边的朋友已不知漆为何物 漆字原来写作“桼”，古代有“漆”、“桼”两个同音字，《说文解字》：“漆”是地名“漆水”，在今陕西境内。“桼”是象形字，上木下水，中间左右各一撇表示插入树干之竹片(或贝壳或树叶，如泰巴 [详细...]

一、观赏石具有悠久的历史、灿烂的文化 观赏石是指具有审美价值的天然石体。自古以来，观赏石被誉为“立体的画、无声的诗”，深受文人雅士钟爱，它有着悠久的历史，灿烂的文化。石头是地球上阅历最深的亿岁老人，在时光的长河里，世事万象皆如轻烟散尽，唯有石头汲日月精华，聚山川灵气。每一块观赏石都是大自然天工造物，每一块观赏石都是一幅画、一首诗、一曲诗情画意的乐章。观赏石因无声而平实恬淡，因凝固而悠远永恒，面对美妙的观赏石，道是无情却有情，此处无声胜有声。园无石不秀，斋无石不雅。厅无石不华，居无石不安。 观赏石的历史文化内涵极其丰富，人类早年就经历了一段漫长的石器时代，最早的劳动工具是石头，最早的饰物是石头。“女娲补天”、“精卫填海”的神话传说已 [详细...]

元代青花瓷的发展进程，是有待于我们依据更多的实物和文献予以科学说明的课题。由于对许多虽属细节但又不可或缺的中间环节的未知，我们难以跳开这些隐秘而对整个元青花发展线索作出正确判断。更加重要的原因是，元青花的历史背景、工艺方法、性质用途都十分复杂，使元青花发展的过程在时间顺序上表现为相互交叉叠合的多层面的统一。也就是说，名义上的时间顺序的划分，是粗线条的、模糊的和逻辑意义上的。 　　元代青花瓷在自身成长发展过程中工艺不断变换，依照器物的销售对象采用过不同的原料。从釉面看，有青白釉、白釉和卵白釉三类；从青料看，有进口苏泥勃青料和国产青料两类。元青花上釉面的不同和青料的差异及两者的组合情况，按时间顺序可分为延祐期青花、至正期青花和元末期青花三个阶段。 　　（一）、延祐期青花瓷 　　青花瓷在整个 [详细...]

青铜器物是铜锡合金，有较强的硬度，不像瓦当砖瓦、甲骨陶瓷及书画碑帖等易于破碎，而是便于长期收藏。再则青铜器皿形态各异古朴典雅，线条畅达，这也是其他古玩所无法企及的。 首先，中国青铜器数量大，种类繁多。究竟中国有多少件青铜器物，这是谁也无法统计的数字。有人统计过，仅以有铭文的青铜器物而论，从汉代到今天，出土就达一万件以上。若加上无铭文的铜器，其数量之多就可想而知了。正因为数量大，中国青铜器的品种也极其丰富，不仅有酒器、水器、食器、兵器、礼器，还有车马器、农具、工具及各类生活用具等一应器物。众多的青铜器皿，造型生动、多彩多姿，令人目不暇接。数量大、品种繁的中国青铜器无疑增加了鉴定的难度，这是中国青铜器的特点之一。 其二，中国青铜器分布地区广，且质量上乘。中国青铜器出土较为集中的地区是中原，但它的分布范围远远超出中 [详细...]