遥村晴雪（绢本水墨） 2023年 牛朝
进入20世纪以来，随着西方艺术创作观念的不断传入和创作手法的迭代更新，中国山水画也呈现出更加多元的面貌和多样化表达，而今再度吸纳笔墨传统以寻当代转化，抒写主体精神表达胸中丘壑，逐渐成为延续与拓展中国人内在精神的有效途径。
作为北京画院的专职画家，牛朝的山水画创作从传统入手，让古人笔墨精神与当代人审美品位相结合，从而形成了具有个性的表现语言和形式风格。日常创作之余，牛朝通过钻研书法、诗歌、篆刻、古琴等中国古代文人雅士的爱好丰润自身山水画创作中的文人品格，这些爱好也为其增添了许多创作灵感。他将不同形制的古琴外形与山水画创作相结合，开创了山水“琴画”的先河，这些“琴画”构思精巧，笔线洗练，画面富有韵律与节奏，这不仅体现出牛朝对中国传统文化元素的独特见解与运用，也构成了画家强烈的个人风格。
5月11日至6月16日，由国家大剧院、北京画院、中国工笔画学会联合主办的“湖山放怀——牛朝山水画作品展”在国家大剧院艺术馆（西厅）举办。本次展览是对牛朝入职北京画院十年来创作山水佳作的首次集中展示，160余幅展品既包含画家醉心于传统而不囿于传统的创新之作，也包括其流逸于山林的写生之作，还涵盖他访古抒怀的意趣之作。这些作品不仅体现出牛朝对继承传统并加以创新所作出的努力，也传递出他体察自然、感悟内心的真实表达。自开展日起，画家将每日通过现场创作的方式为观众直观展示一幅山水画诞生的全过程，作品完成后将由观众为其赋名。
北京画院院长吴洪亮介绍，北京画院自1957年建院以来，坚守传统并在传统中求新意、拓宽视野，近年来在不断探讨面对新的时代如何去寻找中国人立命的文化根基。牛朝入职画院十年，成果斐然。他将传统山水绘出新境，不仅在手卷、册页、条屏中深研，还延展出山水“琴画”等方式，这些都是对中国艺术深层次的呈现。本次在国家大剧院的展览，正是艺术家对自我多年求索的一次总结，也是北京画院与国家大剧院继“山水清音”系列展览的深度合作后，又一次对画院艺术家个案的探寻。
“源远流长的传统绘画正脉中、无穷无尽的天地自然间，我依然在探寻，期待在之后的艺旅中遇到更美好的风景。”牛朝表示，今年是他进入北京画院的第十年，画院秉承坚守的学术理念及学术氛围对他影响深远，这次展览的作品也是对他近些年在山水画领域的思考与实践的集中体现。
