作者：李克 韩雪松 　来源：网络 　　摘要：所谓“绘事，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠耳。”就反映了一种文化的意识。用文化的行为去规范人的行为。 　　关键词：文化；批评；中国绘画 　　中国是一个诗的国度，是一个极其重视文史的国家。诗歌艺术不仅表现出古人那种精湛而敏锐的艺术感受，同时也用诗歌遍及社会生活的各个方面。众多的文人墨客用他们最擅长的方式表达对绘画的艺术感受和认识，诗和画开始相互交融、相互影响。诗中有画，画中有诗，诗画相映成趣。用诗和文的内容与形式去讨论中国的绘画：从以品论人、以品论诗到以品论书、以品论画。人和诗文、人和书画的相互影响和渗透实际是一种“文”化的发展过程。由此对中国绘画的品评也就从文化的概念下开始。 [详细...]

作者：黄培杰 　来源：网络 　　格调对于中国画来说是至关重要的，它是衡量一幅作品艺术价值的重要标准，体现着作者的艺术造诣、学识修养和审美追求的品位。 　　作品的格调高，即为高雅，反之则为低俗。绘画作品高格调的追求，是作者思想境界的升华。只有不为物欲所驱，方能在胸中生成清静情怀，在画面上进入“表里俱澄澈”之妙境。 　　历代都视高逸之品为高格调。然而历代的发展也使“逸品”带有清冷之意。唐，宋时期，“逸”字并非是“冷”的，而是一种“自然”，甚至是一种“热”。“自然”和“热”姑且称之为“热逸”。& [详细...]

作者：刘守信 　来源：网络 　　摘要：大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。 　　关键词：大写意画；有我；无我 　　大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。宗炳所谓的“畅神”，王微所谓的“纵情”，张璪所谓的&ldquo [详细...]

作者：杜国浩 　来源：网络 　　摘要：绘画这一重要的视觉艺术形式，作为一种精神情感的表达与创造过程和方式，倾注了画家的主观情感，只有把自己的艺术情感与人民的、祖国的和人类的现实与未来联系在一起，才能站在更高的层面上触摸到艺术的真谛。 　　关键词：视觉艺术；胆；魂；情感；形式 　　绘画，这一重要的视觉艺术形式，伴随着开放的世界正变得越来越多姿多彩，从古典到现代；从具象到抽象；从装饰到综合>>林林总总，这缤纷的美术世界正如艺术哲人丹纳在《艺术哲学》中所说：“科学同情各种艺术形式和各种艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把它们看做人类精神的不同的表现，认为形式与派别越多越相反，人类的精神面貌就表现得越多越新颖，”这也给从艺者提供了更多的艺术创作的空间。然而任何事物的发展都有 [详细...]

作者：汪洋 　来源：网络 　　摘　要：虚静作为丈人画家从事绘画审美和创作时最最常见的、也是最必须的一种心理状态，以其神情专注、用志不分为表征，使创作主体摒弃世俗杂念，身心获得较大的自由，艺术创造力能最大程度地得到发挥。此外，丈人画境的空、虚、远、深也是主体在虚静状态下对虚幻空间的体验和创造。 　　关键词：虚静；文人画；审美；创造；画境 　　在我国古代美学体系中，“虚静”说占有举足轻重的地位，几乎广涉到各个艺术领域，究其根源，与中国传统文化审美特质相关。最早提出“虚静”说的是老子他的“涤除玄鉴”的命题，可以说是“虚静”说的源头。老子说：“致虚极，守静笃”，主张洗除尘污，去智、去欲，清除人的头脑 [详细...]

作者：马刚 　来源：网络 　　摘　要：中国的山水画历史悠久，已历数千年，依然有无限魅力，山水画不仅拥有独特的表现行式，还蕴含了深厚的思想文化。本文着重从传统哲学角度分析山水画表现形式中所蕴涵的人文精神。 　　关键词：山水画；表现形式；人文精神 　　山水画在南北朝时期有独立的趋势，在唐代已脱离人物故事而成独立画种，宋代更为成熟，元、明、清达到顶峰，山水画每个时期风格都有变化，在美学思想上受禅宗教义和老庄思想影响，要求自身与自然合为一体，希望从自然中吮吸灵感，来摆脱人事的束缚，获取心灵的解放，追求人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为山水画表现形式的一个基调。笔墨是中国绘画造型直接付诸的物质材料，使之对象化，视觉化的最后手段。它是体现中国绘画远近透视，经营位置，意象造型的重要前提，使笔墨趣味有一种特殊的形式美感 [详细...]