作者：时不遇 　来源：网络 　当人们流连于山清水秀的大自然之中，当你观赏一副赏心悦目的艺术品的时候，当你沉醉于载歌载舞的丰收欢庆晚会之时，一种奇妙的美感便会从心中油然而生。然而，美起源于什么，美的本质又是什么，一事物因何而美，古今中外，历来哲学家、美学家都试图给出美的确切含义，但至今还没有一个学术上的标准答案。 一、美的本质之争：主观？客观？ 　　美究竟是主观的还是客观的，从古至今都是众说纷纭、莫衷一是，而这个问题一直是人们争论的焦点，因为只有弄清楚这个问题，才有资格去谈论美的定义，否则，对美的任何论断都是枉然。 　　我认为美是纯主观的，美根本就不具有客观性。我国儒家经典之一《礼记》里说：“美恶皆在心中。”柳宗元说：“夫美不美，因人而彰。&rdquo [详细...]

美术是通过美感发挥作用的，所以又统称为审美作用。换句话说，它是通过各种具有美感的艺术形象去感染人的，所以其功能在于起一种“陶冶性情”、“涵养人的神思”的潜移默化的作用。一般地说，它又可以分为认识作用、教育作用和审美作用。 美术的认识作用和教育作用 美术作品是生活的反映，优秀的作品往往能通过把现象和本质统一起来的典型形象，帮助我们具体地和深入地认识各个时代、各个地区、各个民族的生活状况。我们通过阿尔塔米拉的野牛、猛犸等形象，可以想象和考证原始社会的狩猎生活；通过东晋顾恺之的《女史箴图》，可以回顾当时贵族妇女如何受制于奴性道德的宫廷生活；通过《步辇图》中的场面，可以了解当年的民族关系。从宋代张择端的《清明上河图》这幅长卷，可以了解当年各阶层人物的生活情况，也能体察宋时的经济 [详细...]

作者：吴冠中 　来源：网络 　　对于美术中的抽象美问题，我想谈一点自己的理解。 　　有人认为首都机场壁画中的《科学的春天》是抽象的。其实，它只能说是象征的，它用具体形象象征一个概念，犹如用太阳象征权力，用橄榄枝象征和平一样，这些都不能称抽象。抽象，那是无形象的，虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象。 　　无论东方和西方，无论在什么社会制度中，总有许多艺术工作者忠诚地表现了自己的真情实感，这永远是推进人类文化发展的主流。印象派画家们发现了色彩的新天地，野兽派强调了艺术创作中的个性解放，立体派开拓了造型艺术中形式结构的宽广领域，……这些探索大大发展了造型艺术的天地。数学本来只是由于生活的需要而诞生的吧，因为人们要分配产品，要记账，听说源于实用的数学早已进 [详细...]

作者：周锡山 　来源：石涛画廊 　　石涛的画论著作，主要是影响巨大的美学专著《画语录》18章和其另一版本《石涛画谱》， ① 另有《大涤子题画诗跋》四卷 ② 等。其中所蕴含的美学思想，现当代已有多种论著阐释和阐发。本文就石涛在全面继承传统文化的基础上坚持独创、艺术家与宇宙山水之关系的探索和从比较文化、比较美学角度看石涛画论的伟大成就等三个方面作一全面而简要的论述。 一、在全面继承传统文化的基础上坚持独创 ?? 　　中国传统文化发展至唐宋之后，已形成儒道佛三家鼎立互补的格局。石涛之所以能在创作和理论上皆取得划时代的伟大成就，首先是因为他能全面深入地继承中国传统文化，并在此基础上坚持独创。 　　石涛《画语录》首章即论“一画”，且以一画始而又以一画终，一画论是《画语录》 [详细...]

作者：刘悦笛 　来源：文化研究网 内容提要：要言之，中国古典绘画审美的时间意识本源自儒道互补的“动”。这“动”涵摄有“气韵生动”之生生不已和“虚无因应”之变化无为的双重内涵，它点化绘画空间为灵“动”的时空合体境。相应的，对这玄妙绘画时空的观照也体现为“历时化”的游观，它要求化“静”观成“动”照，融外在空间节奏入内心时间的律“动”。而在禅宗意识介入后，“共时性”的审美理解则将“动”“静”并置起来，并相互澄明。同时，“诗画融合”成为禅道入 [详细...]

作者：李泽厚 　来源：《美的历程》 明代王世贞在总结宋元山水画时说，“山水画至大、小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘(松年)、李(唐)、马、夏又一变也，大痴(黄公望)、黄鹤(王蒙)又一变也”(《艺苑厄言》)。大、小李属于唐代，情况不明。荆、关、董、巨和李成、范宽实属同代，即本文所说的第一种意境的北宋山水。刘、李是连接南北宋的，他们似可与马、夏列入一类，即上述第二种意境的南宋山水。最后一变则是元四家。其实，如后世所公认，大痴、黄鹤不如倪云林更能作为元四家(元画)的主要代表，亦即宋元山水中第三种艺术意境--“有我之境”的代表。 元画与宋画有极大不同。无论从哪一方面或角度，都可以指出一大堆的差异。然而最重要的差异似应是由于社会急剧变化带来的审美趣味的变异。蒙古 [详细...]